Frank Corcoran

irish composer



Sendungen in 2014 und 2015:

25.01.2014 I 20:00 – 22:00 Uhr
Kleine Schule des musikalischen Hörens
Frank Corcoran hört das Violinkonzert von Johannes Brahms

21.06.2014 I 20:00 – 22:00 Uhr
Kleine Schule des musikalischen Hörens:
Frank Corcoran hört „Till Eulenspiegels lustige Streiche“ von Richard Strauss

20.09.2014 I 20:00 – 22:00 Uhr
Kleine Schule des musikalischen Hörens:
Frank Corcoran hört die 9. Sinfonie von Antonín Dvoøák

01.11.2014 I 20:00 – 22:00 Uhr
Schuberts „Winterreise”
Eine Sendung von Frank Corcoran und Gerhard Müller


04.04.2015 I 20:00 – 22:00 Uhr
Kleine Schule des musikalischen Hörens
Frank Corcoran hört Mozarts Jupiter-Sinfonie


JANUARY 1 9 2010

National Concert Hall. Dublin . 13.00

“Horizons” Concert with the National Symphony Orchestra , Naomi O´Connell soprano, Conductor : Colman Pearce.

Featured composer : Frank Corcoran

( Composer´s Pre-Concert Talk at 12.30 SHARP ! )

Frank Corcoran: FOUR PRAYERS for Mezzosoprano and Orchestra . ( World-premiere )

In these four orchestral lieder, the orchestra, accompaning the singer, “sets” and sings and carries and colours the texts and, yes, prays them.
( Music has from the beginning had its role in the Eleusinian mysteries and, much earlier, in Old Babylon and Egypt ) .

Lied One fuses John Scotus Eriugena´s staggering God – text, ” Deus est. Non est. Superest.”
– ” God is. God is not. God is beyond ” IS” ” ) with the Irish saying, “Aithníonn súil liath saol liath” ( ” It is a grey eye which sees the world as grey”. ) .
Strings and wood-winds sing with the soprano-line; percussion washes it.

Lied Two treats Henry Lyte´s traditional Victorian hymn, ” Abide with me “. ( It was this melody which the band played over and over as the great ship “Titanic” sank to its icy Atlantic grave…. ) . What once might have been saccharine has become steel. Its intervals buckle and are chromatically crushed until, at the end, brake-drums and brass are also shrieking the singer´s “Abide!”

Lied Three sets an amazing, anonymous two-liner which I found over the Neo-Classical lintel of a Hamburg 18th. c. villa.
I use the German : ” Wir bauen hier so feste / Und sind doch fremde Gäste! Und wo wir sollen ewig sein /
bauen wir so wenig ein!”
– in my English it goes : ” We´re building here so free / Our jolly building-spree ! But where we should endure , there we´re so unsure!” with the Pauline: ” We´ve here no lasting city ! We build and build like mad – a pity ! ” which become a breathless, sardonic and bitter vocal Scherzo.

Lied Four composes Meister Eckhart´s ecstatic God – text . With its prelude , interludes and postlude of massed , muted brass it aims for the final rapt ” Ewig, ” ( – “Eternal” ) with deep pulsing harp, celesta and crotales.

Frank Corcoran. QUASI UNA FUGA . World-premiere of this revised version ( 2009 ) for full orchestra .

This is in no way a neo-Baroque or neo-Bach one-movement work.
It is and it is not a fugue for 56 strings.
It is ” quasi” a fugue; the ascending “soggetto” is there, also its accompanying counter-subject . All is counterpoint ; everything is built out of the interval of the second . Fragments and smidiríní of the “theme” ( really a major-minor 12-tone scale, nothing more…. ) are heard in hundreds of bits and pieces until at the end it all morphs
into the Early Celtic chant, ” Ibunt Sancti”.
Was this the hymn which St. Brendan The Navigator and his twelve merry monks sang before having dinner on the broad back of an Atlantic whale somewhere up there near Greenland, around the year 550 or so …. ?

NOVELETTE for Full Orchestra . Witold Lutoslawski ( 1978 -79 )

Fifteen times the mighty opening chord yells, announcing the five short movements of this orchestral narrative. The Polish master calls them simply ” Announcement, First Event, Second Event, Third Event” and the accumulative ” Conclusion”. His orchestral palette is , as always full of the most beautiful and refined instrumental colours.

( Composer´s Notes )


Yes, art can be defined.
but watch the context, the cultural and historical period.
Art or arts ? Which art ?
See also Horace, the Roman poet.
See also craft ( as in 19th. c. ” Arts and crafts” ) . etc.

Clear the decks.

Where we do the defining is also important. eg. Take Ireland and, say, the contemporary art of composed music.
Why do I insist that in Ireland still today there is hardly a concept, a definition, or the possibility of defining composed musical works – composed by Irish composers – as art, indeed as Irish art, an art on a level with eg. Irish poetry, film, painting etc.

What are the causes of this blindness, this prejudice, this exclusion of this definition ?

Is it lazy thinking? Could it be lack of experiencing New Irish Music, is that it ?
Mull this over.

There have in the past been many definitions of art, of musical composition.
It´s also worth reflecting a moment on some of the things we still today could define composing as:
it is sicut fumus, like smoke, ethereal.
It is a temporal art, indeed THE time-art par excellence.
Time-bending, stretching, sculpting, stitching, overlapping, deluding, defying, conquering.

( See G. Rosenstock´s ” Buailim bob ar bhás! ” )

Composing is hope, utopian, mythic, fighting the good fight.
If “cinis aequat omnia”, still a Frank Corcoran composition will yell and shout and erect its own resistance

to John Montague´s ”
Sea of history / Upon which we all turn / Turn and thrash / And disappear… ”

Music keens, protests, praises a fightin´ transcendence beyond the grave.

Certainly, music can be defined.
Art can be defined.
Irish contemporary music fights for its place in defining Ireland, Irish art, Irish artists.



North/South Consonance


On Sunday afternoon February 15, the North/South Chamber Orchestra

under the direction of Max Lifchitz will

introduce New York audiences to five recent works by composers from Ireland and the US.

Sunday February 15, 2015 @ 3pm
Christ & St Stephen’s Church, 120 West 69th Street (between Broadway and Columbus)

New York

Admission is free – no tickets required


Frank Corcoran Quasi una storia (Nearly a Story)

Max Lifchitz Brightness Aloftfb



> Il Maestro Frank Corcoran e i Solisti della National Symphony Orchestra of
> Ireland protagonisti, il 14 luglio, dell’evento dedicato alla musica
> classica irlandese e italiana
> “Le sue note sono capaci d’evocare i paesaggi da sogno dell’Isola di
> Smeraldo, mondi arcaici che si sposano a magiche epopee”, così alcuni
> critici hanno descritto la musica del compositore irlandese Frank Corcoran.

> Dopo il successo dell’esibizione nel luglio dello scorso anno, il Maestro
> Corcoran torna al Ridotto del Teatro Mancinelli di Orvieto per presentare un
> particolare evento dedicato alla musica classica irlandese e italiana. In
> programma, sabato 14 luglio alle ore 21, il CONCERTO DI DUBLINO.

> Adele Govier (prima viola della National Simphony Orchestra di Dublino) e il
> pianista R.T.E. Fergal Caulfield presentano un programma misto per viola e
> pianoforte con opere italiane e irlandesi, tra cui Puccini, Esposito e la
> prima dell’opera del Maestro Corcoran dal titolo “Hot Dialogues” per viola e
> pianoforte.
Lo stesso Maestro Corcoran partecipa al concerto introducendo le
> opere e i musicisti, in questo appuntamento che si annuncia come imperdibile
> evento per gli amanti della musica classica.

> Questo il programma della serata:

> Lili Boulanger (1893-1918) “Nocturne” per Viola & Piano (1911)
> Frank Corcoran “Hot Dialogues” (2017 – 3 Movements) – prima esecuzione
> assoluta
> Giacomo Puccini (1858-1924) “Foglio d’Album” (c.1910?)
> Chris Corcoran “Deep Blue Windows” (2018) per Viola e Pianoforte – prima
> esecuzione assoluta
> Luciano Berio “Wasserklavier” (1965) per Pianoforte Solo
> Petr Eben (1929-2007) Fantasia sopra “Rorate Coeli” (1982) per Pianoforte
> Solo
> Michele Esposito (1855-1929) “Tramonto ” per solo Piano, Op.61 No.3 (1912)
> George Enescu(1881-1955) “Konzertstueck” per Viola e Pianoforte (1906)

> Da molti anni il Maestro Corcoran organizza il Concerto di Dublino
> coinvolgendo alcuni dei suoi amici musicisti della National Symphony
> Orchestra di Dublino.
> Quest’anno, oltre al concerto in programma il 14 luglio al Mancinelli, viene
> presentato anche un secondo concerto a Bolsena, nel Piccolo Teatro Cavour,
> il 15 luglio alle ore 18.

> Una grande occasione, dunque, per ascoltare uno dei massimi compositori
> contemporanei che ha scelto la nostra terra per lavorare e trovare
> l’ispirazione necessaria per la composizione.

> Frank Corcoran è nato nel 1944 a Tipperary, in Irlanda. Ha studiato a
> Maynooth, Dublino, Roma e Berlino (con Boris Blacher). Insegna ad Amburgo
> dal 1983, ed è stato Fulbright Professor negli Stati Uniti nel 1989-1990. I
> suoi lavori sono stati eseguiti e trasmessi regolarmente in Europa, Stati
> Uniti, Australia e Asia. È stato premiato con numerosi riconoscimenti
> internazionali per la sua opera, tra i quali il Premier Prix del Bourges
> Festival nel 1999 con Sweeney’s Vision; l’EMS Prize a Stoccolma nel 2002 con
> Quasi Una Missa; il Cork International Festival nel 2012 con Two Unholy
> Haikus; e il First Prize dell’International Foundation for Choral Music con
> Eight Haikus.

> Tra le opere più recenti si segnala: Cello Concerto (2015, Dublino); Quasi
> Una Storia for String Orchestra (2015, New York); Eight Haikus (2013,
> Manila); Violin Concerto (2012, National Symphony Orchestra of Ireland);
> Quasi una Sarabanda (2011, Basilea, Zurigo, Berna); Song of Terror and Love
> (2011, New York).

> Frank Corcoran è un membro dell’Accademia delle Arti di Irlanda. Vive e
> lavora nella campagna di Bagnoregio da circa 10 anni.

> La discografia completa è disponibile sul sito

> Il Concerto di Dublino – Ridotto del Teatro Mancinelli sabato 14 luglio ore
> 21
> Ingresso euro 12 – Ridotto Soci TEMA euro 10

> I biglietti del concerto saranno venduti sabato 14 luglio, a partire dalle
> ore 19, al botteghino del Teatro Mancinelli di Orvieto.




Emma Coulthard, flute – Michael McCartney, guitar

The National Museum of Wales, Cardiff

Sunday, 17 March 2013, 1 p.m.

In celebration of the shared Celtic heritage of Wales and Ireland, Still Life with Guitar would like to invite you to an exciting free concert of new music for flute and guitar, including works by Welsh composers Mervyn Burtch and Peter Reynolds, plus, for the first time in Britain, works by Irish composers Frank Corcoran, Martin O’Leary and John Buckley.

YES, YES , 2017

Rhapsodic Celli: The Music of Frank Corcoran

CD Release June 2017

Soloist Martin Johnson explores Frank Corcoran’s writing for cello in all its nuances, from the swagger of a

concerto and the rhapsodic polyphony of his work for eight cellos through to composer’s arrangements of folk

tunes for cello and piano informed by the rhythmic patois of the Irish language.

Frank Corcoran has lived and taught in Germany and Italy but has retained a profound connection with the literature and traditional music of his native country. It is this distance from and relationship with Ireland that informs so much of his music: directly, as in the case his short ” Rhapsodietta Joyceana ” for solo cello and, more subtly, in the tensile interplay between soloist and orchestra in his Cello Concerto.

Nowhere is this sense of place more evident, however, than in Corcoran’s ” Duetti Irlandesi ” for Cello and Piano which pay homage to the distant musical ancestor, the master harper Floirint Ó Corcorain.
These traditional melodies would originally have been played on the Irish harp .
The Composer says, “…they have been haunting me since my rural childhood in Tipperary. I had long been appalled by the settings of old Irish melodies attempted by Beethoven, Haydn, Britten, Harty and too many other well-meaning composers: their often saccharine harmonies, their rhythmic iron corsets or indeed the foursquare form too often adopted.” Instead, Corcoran has incorporated the freer ” sean nós” or” old-style ” singing rhythms and grace notes into his classically informed settings of these tunes so they become
“… historical miniatures of my vanished Ireland.”

Rhapsodic Celli will be launched at The Hugh Lane Gallery Sundays@Noon concert, Parnell Square North, Dublin 1 on 4th June.

The RTÉ lyric fm label is dedicated to promoting Irish musicians and composers worldwide. Our CDs have been critically acclaimed nationally and internationally from Australia to Germany and the U.S.

2016 dotty Irish Gas / RTE ” Composing The Island ” Festival. Yes, dotty !

Irish Times, Michael Dervan :

” Yet the tradition of music it salutes has long had in Ireland a Cinderella-like position, an invisibility

that can sometimes seem like the airbrushing or photoshopping into non-existence of a major art form.

Composers have felt the slight acutely.

‘I’m a Composer’—‘You’re a What?’ was the title Frank Corcoran gave an essay he contributed to The Crane Bag

back in 1982. It was his way of explaining that Irish people simply didn’t see being a composer as a serious

or full-time occupation.


Kammermusik von Frank Corcoran,

Komponist aus Irland

Inseln sind Soziotope für sich, ihre Ufergrenzen bestenfalls wie semi-permeable Membranen, die nur bedingt Einflüsse von außen durchlassen. “Irland (Eire) ist eine Insel am Rande von Europa, aber kaum europäisch”, meint Frank Corcoran, dort 1944 in Tipperary geboren. Als Komponist war er mit der Situation konfrontiert, dass klassische Musik sich erst während des 20. Jahrhunderts in Irland sukzessive etablieren konnte.

Um dem engen Radius seiner Heimat zu entkommen, studierte Frank Corcoran in Dublin und Rom alte Sprachen, Philosophie und Theologie sowie in Berlin Komposition bei Boris Blacher. Von 1983 bis 2009 war er Professor für Komposition an der Staatlichen Musikhochschule für Musik und Darstellende Kunst in Hamburg. Über sich selbst sagt er: “Ich komponiere aus innerer Notwendigkeit.” In seinem Œvre (4 Symphonien und andere Orchesterwerke, eine Gilgamesch-Oper, Vokal- und Elektroakustische Musik sowie Werke für Ensemble) beschäftigt sich Frank Corcoran oft mit irischen Sujets, erforscht die Geschichte und die Funktion der Sprachen von Eire (Keltisch oder Gälisch und Englisch) als Klangtopographie, insbesondere mit der Themengruppe um den verrückten mittelalterlichen König Sweeny. Ein anderer markanter Interessenstrang ist seine zeitgenössische Revision kanonisierter klassischer Formen, denen er “Quasi”-Titel (z. B. Quasi Una Missa) gegeben hat. Beide Zyklen sind auf mehrere Genres verteilt.

Kammermusik ist in diesem Zusammenhang für Frank Corcoran ein ebenso unverzichtbarer wie signifikanter Faktor: ” Nach einem gelungenen Orchesterwerk habe ich Appetit auf Kammermusik, und umgekehrt. Da ist eine seltsame Wechselwirkung in meinem ganzen Leben als Komponist. Doch Kammermusik generell ist keine Verkleinerung von Orchestermusik. Die ist ganz anders. Da denke ich in Klangmassen, weil schon die Streicher chorisch besetzt sind. Gut, die können auch solistisch gesplittet werden, aber zusammen sind sie Klangmassen, in Akkordik, und Balance mit und gegen Klangmassen. Kammermusik erlaubt eine transparentere Linearität, größere Flexibiltät und extensivere Polyphonie. Und Kammermusik ist für Besetzungen ab zwei bis zwölf Solisten, mit und ohne menschliche Stimme. Sie hat essentielle Bedeutung für mich, schon als Idee, weil ich mit dieser normalerweise bescheidenen Anzahl von Instrumenten viel tiefer in das Geschehen gehen kann, auch in der Komplexität des Ausdrucks. Nur eine Minute Musik muss schon eine gewisse Komplexität haben, sonst erreicht man nicht den Zustand von Kunst. Dennoch ist gute Musik zugleich immer einfach, in einem Wort: simplex.” Auf der Basis dieser Maxime hat Frank Corcoran eine spezielle Methode entwickelt, “um den Zeitfluss attraktiv zu gestalten. Als junger Mann erhielt ich den Auftrag für ein Trio (Klavier, Violine und Cello), und ich hatte Angst, dass die drei Instrumente nicht harmonisieren. Aus dieser Schwäche machte ich eine Stärke. Ich komponierte je eine Schicht für die Instrumente, und diese auch metrisch verschiedenen Schichten befinden sich in permanenter Interaktion, etwa wie störrische Dialoge von Cello und Violine gegen das groteske Boogie-Woogie-Muster des Klaviers. Aus solcher Flexibilität von Schichten, die wie bei James Joyce und seinem literarischen stream of consciousness mit- und gegeneinander fließen, resultiert eine Unschärfe, als ob ein riesiger Akkord ins Wackeln gerät. Und diesen Zustand nenne ich Makrokontrapunkt.” In dieser Hinsicht war das Klaviertrio für Frank Cocoran “ein Durchbruch” fürs Stilbewusstsein.

Repräsentativ fürs Streichquartett als Gattung im 20. Jahrhundert sind für Frank Corcoran die Werke von Béla Bartók, György Ligeti und vor allem von Witold Lutos?awski, Repertoire, das erwegen der polyphonen Dichte als Referenz betrachtet. “Und in meinem 3. Streichquartett kam noch Kunst als Ambiente hinzu, denn die Uraufführung fand in der Hugh Lane Sculpture Gallery Dublin statt. Die Interaktionen der vier Stimmen sind ohnehin sehr komplex in den Klangfarben, und sie wurden durch die Gemälde zusätzlich optisch intensiviert.” Ebenso changieren die Klangfarben im “Wind Quintet (Nr. 1)” in Kontrasten von Diskant- und Bassregistern sowie in der Zerstreuung und Vernetzung der Stimmen, während das “Wind Quintet – Sweeny’s Wind Cries” eine ziemlich kompakte Faktur hat.

Neben diesen traditionellen Formationen hat Frank Corcoran einige unkonventionelle, ja exzentrische Besetzungen für Kammermusik gewählt. Etwa zu einem Auftrag der Kultursenatorin der Hansestadt Hamburg aus dem Jahr 1995, um mit einer Komposition an die Befreiung von Auschwitz zu erinnern. “Das war ein unmögliches Problem, denn ich bin weder deutsch noch jüdisch, aber ich habe es doch irgendwie gelöst und Fünf Trauerfelder für vier Schlagzeuger komponiert, die je bis zu 8 Instrumente zu bedienen haben. Da hat man mindestens 20 Instrumente, aber nicht gleichzeitig. Und in diese Klangminiaturen, jedes Bild dauert nur 3 Minuten, habe ich maximale Klangdifferenzierungen, Verschachtelungen von Farben und Ausdruck hinein gebracht. Nach der Uraufführung kamen einige alte Mitglieder der Jüdischen Gemeinde Hamburg mit Tränen in den Augen auf mich zu und sagten: Trauerfelder ist die Musik, die wir an diesem Tag gebraucht haben.” Historischen Bezug hat auch die perkussive “Music For The Book Of Kells”, nämlich eine Reminiszenz an die Christianisierung Irlands, bei der sich Klosteraskese in Röhrenglocken-Signalen zeigt, dumpfe Trommeln und helle Becken auf einen gewissen Heroismus hindeuten.

Gefühle gibt es zwar in den Instrumentalwerken, haben aber “ohne Konstruktion keinen klangästhetischen Wert, bleiben als privates Bekenntnis versteckt und Zuhörer sollen davon nichts wissen.” Dennoch verschweigt Frank Corcoran nicht, dass ” ich mich nach dem schrecklichen Tod meines ersten Sohnes in den 80er Jahren lange selbst erforscht und eine bestimmte Motivik in fast jeder meiner Kompositionen entdeckt habe. Das waren die Töne vom Gregorianischen Requiem. Ist das ein Programm, ist das Faszination, ist das Fixierung, ist das Fetisch? Meine Musik hat natürlich großen emotionalen Gehalt, aber ich verbalisiere dieses Thema nicht.” Anders ist die Situation allerdings bei Kammermusik mit Vokalpart, da werden Gefühle evident, denn eindeutiger als pure Noten sind mit ihnen Worte: “Als Ire habe ich zwei Sprachen. Und weil wir Iren nicht den Willen haben, Gälisch als erste Nationalsprache zu pflegen, leben wir permanent im Bewusstsein, dass wir genial, aber rebellisch und reaktionär an der Oberfläche der englischen Sprache tanzen. Für mich ist Literatur oder besser: die Sprache an sich fundamental und eine Quelle der Inspiration.” So ist “The Light Gleams” (an instant / Das Licht leuchtet einen Augenblick) dem Drama “Warten auf Godot” von Samuel Beckett (eine Auftragskomposition zum 100. Geburtstag des irischen Nobelpreisträgers) entnommen und “entspricht perfekt seiner selbstsicheren Position. Das Ensemble unterstützt, festigt, hinterfragt, betont und koloriert die fünf vom Sopran gesungenen Wörter, viele Male, und die Stimme ist ein integraler Teil des Ganzen, wie ein gleichberechtigtes Instrument.” Eine sehr expressive Darstellung existenzieller Erfahrung in verzweifelt exaltiertem Duktus.

Auch die gerade am 14. März 2011 in der Church Of Christ, New York, vom North / South Consonance Ensemble unter der Leitung von Max Lifchitz erfolgreich uraufgeführten “Songs Of Terror And Love” (zu Texten von Jacopone Da Todi) haben schon im Titel stärkste emotionale Spannungen.

“Mein neues Werk ist für Basso, sehr schwierig und fürs so genannte Pierrot-Ensemble, also Violine oder Viola, Cello, Klavier, Klarinette oder Bassklarinette und Flöte. Da haben wir nach dem Modell von Arnold Schönberg sehr viele Möglichkeiten fürs Kolorit. Das interessiert mich sehr. Und diese Instrumente bei meinen Songs Of Terror And Love begleiten oder illustrieren, negieren oder addieren die Bass-Stimme.”

Eher untergeordnet sind Bearbeitungen, genauer: zwei Fugen von Johann Sebastian Bach (BWV 876 und BWV 878) hat Frank Corcoran fünfstimmig für Kammerensemble (Flöte, Oboe, Klarinette, Horn, Perkussion, Klavier, Violine, Viola, Cello und Kontrabass) arrangiert, “eine Huldigung und Spaß und Spiele. Wir haben von Kolorit gesprochen. Am Anfang der einen Fuge hatte ich als Kolorit eine Jazztrommel und dadurch einen gewissen Swing. Das war gut gemeint, aber stilistisch falsch. Bach ist zu gut, deshalb Hände weg von seinen Originalen.”

In conclusio ist Kammermusik für den kleinen Raum bestimmt, wo “Flexibilität des Denkens und der Realisation möglich sind. Man braucht für Kammermusik eine andere Sensibilität als bei Opern oder Sinfonik”, eine Bereitschaft zum intensiven Zuhören. Doch Frank Corcoran beobachtet auch, “dass wir jetzt kein oder kaum echtes Publikum für zeitgenössische Musik haben. Seit dem Tod von Claude Debussy 1918, sind mehrere komplizierende Faktoren in die Gleichung gekommen: Rezeption und Vermarktung, Globalisierung und Internet. Richtig ist: Kammermusik ist voces intimae, Tagebuch, bis heute.”

Hans-Dieter Grünefeld


Kammermusik von Frank Corcoran

Music For The Book Of Kells (1990)
Frank Corcoran, Klavier; Percussion Modern (Hamburg), Ltg.: Dieter Cichiewicz

Wind Quintet (1992)
Stuttgart Wind Quintet, Ltg.: Willy Freivogel

Frank Corcoran
Mad Sweeny
Black Box 1026

Sweeneys Smithereens (2000)
Ensemble für Neue Musik München, Ltg.: Dieter Cichewiecz

5 Trauerfelder / Goirt an Bhróin (1996)
Perkussion Ensemble München, Ltg.: Dieter Cichewiecz

Fünf Lieder ohne Worte (1984)
für Oboe, Englisch Horn, Posaune, drei tiefe Streicher, Klavier und Schlagzeug
Das Neue Werk NDR, Ltg.: Dieter Cichwiecz

auf: Frank Corcoran
Zeitklang / Composers’ Art Label 13017
(Vertrieb: Klassik Center Kassel)

Piano Trio (1978)
Hesketh Trio

Rosenstock Lieder (1980)
Sabine Sommerfeld, Sopran; Hamburg Trio

The Wind Quintet “Sweeney’s Wind Cries” (1999)
Daedalus Quintet

Frank Corcoran
Mad Sweeney’s Shadow
Col legno WWE 20214
(Vertrieb: Harmonia Mundi)

Quasi Un Pizzicato (2004)
für Sprecher, Flöte, Harfe, Klavier und Perkussion

Frank Corcoran
Quasi Una Musica
Zeitklang / Composers’ Art Label 13021
(Vertrieb: Klassik Center Kassel

The Light Gleams (2006)
(nach Samuel Beckett)
für Sopran, Bassklarinette,Cello und Violine
Concorde, Ltg.: Jane O’Leary

auf: Contemporary Music From Ireland (Volume 6)
CMC 06



Frank Corcoran, Quasi una Missa (19’40”) 1999
Frank Corcoran, Tradurre Tradire (24’13”) 2004
Frank Corcoran, Sweeney’s Vision (20’39”) 1997

Three of Frank Corcoran’s ‘tape’ music masterworks are presented here for the first time in surround sound and as a complete body of work in a single concert. Each of these works reveal Corcoran’s far-reaching vision of a distant, multi-layered, mythic past which is rendered so deftly here in late 20th century technology.

Written in the years spanning the peak of Corcoran’s creative output, these pieces are in a consciously radiophonic style and, when heard together in a seamless concert performance, they accumulate a coherence and forcefulness of argument and bring to life Corcoran’s mythological landscape, littered with visual metaphors, in a true ‘cinema for the ear’.

“Corcoran’s musical Mass is a furious symbiosis of polyphonic liturgical sound, an acoustic journey through the musical eras of the West.” (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

“An archaic world forms itself into a magical epic through rugged contrasts of trickling soundscapes …” (SCALA)